Modernas adquisiciones en el patrimonio devocional de la Virgen de Ronda: La corona de plata sobredorada y la carroza procesional.

En el contexto de renovación y enriquecimiento del ajuar litúrgico que experimentaron numerosas devociones marianas en España durante las primeras décadas del siglo XX, el año 1917 marca un hito significativo para el patrimonio de la Virgen de Ronda. En dicha fecha se documenta la incorporación de dos elementos de especial relevancia: una corona de plata sobredorada y una carroza procesional, ambas piezas concebidas no solo como objetos funcionales para el culto, sino también como manifestaciones materiales de prestigio, identidad colectiva y devoción popular en El Carpio de Tajo.

Tanto la corona de plata como la carroza fueron costeadas por suscripción popular, pero especialmente. por don Celedonio Gómez de Olmedo y su esposa.  En homenaje a la espléndida generosidad de este señor y de su esposa. se les dedicó la glorieta llamándose: "Glorieta de los cónyuges D. Celedonio Gómez-Olmedo y Dª Daniela Navarro Olmedo".

La corona, de 1kg y 400 gramos y adquirida en 1917 en un taller madrileño, se inscribe dentro de la tipología de las coronas imperiales marianas, caracterizadas por su compleja estructura simbólica y su riqueza ornamental. Se trata de una pieza realizada en plata sobredorada, técnica que consiste en la aplicación de una capa de oro sobre una base de plata, y que presenta una organización jerárquica en varios cuerpos: 

                                                         Fuente de la imagen: "Carpio de Tajo. Jalones para una Historia". 

                                                                                  Santiago Zamora                                                

- Ceñidor: Es el elemento circular que se ajusta a la cabeza de la imagen, ejecutado con decoración calada, adornado con ristras de perlas y piedras de diversos colores.

-Cuerpo o canastilla: Se eleva sobre el ceñidor mediante una estructura abierta que se articula a través de cartelas y entramados ornamentales, con aplicaciones vítreas o pedrería policroma, engastadas en puntos estratégicos para potenciar la refracción lumínica.

- Imperiales: Se les llama así a la serie de arcos curvos abiertos en flor que parten del cuerpo central y convergen en la cúspide.

- Cúspide /remate superior: Compuesto por un orbe/bola, sobre el que se dispone una cruz latina .

- Ráfaga o resplandor: Estructura radial formada por rayos alternos (rectilíneos y flamígeros), que parten de un círculo frontal ornamentado con pedrería, rematados en estrellas múltiples puntas, que configuran una aureola de carácter apocalíptico, con la que se realza el carácter divino y triunfal de la Virgen.

Fuente de la imagen: Fotografía Fernando Melara

En lo que respecta  a la carroza, como todo carro procesional, responde a un modelo híbrido entre carro triunfal y paso procesional móvil, concebido para el traslado de la imagen en contextos devocionales. En este sentido,  no sólo cumple una función práctica de transporte , sino que actúa como un dispositivo escenográfico, diseñado para generar impacto visual y reforzar la dimensión ceremonial de la procesión. Adquirida en Valencia, la pieza se inscribe en una tradición de carros procesionales de raíz barroca, reinterpretados en clave historicista durante finales del siglo XIX y principios del XX. Su diseño responde a una estética teatral, donde la combinación de escultura, dorado y movimiento contribuye a la creación de una experiencia devocional envolvente.

Fuente de la imagen: "...de un tiempo a esta parte". Jesús Nieto Palomo

Si nos atenemos a su estructura general tenemos:

- Bastidor: Compone el armazón portante de hierro y madera estructural, muy probablemente ensamblada mediante técnicas tradicionales (espigas, colas , refuerzos metálicos), y que constituye la base sobre la que se organiza el conjunto.

                                                Fuente de la imagen: Fotografía Fernando Melara

- Sistema de rodadura: Compuesto  por cuatro ruedas de radios de madera, unidas a ejes longitudinales, adornadas con apliques artísticos en bronce calado entre los radios.

- Plataforma o tarima: Superficie superior donde se asienta el programa iconográfico, reforzada internamente para soportar el peso de la Virgen y los elementos decorativos que la rodean.

En lo que respecta al programa ornamental y escultórico de la carroza, se encuentra formado por:

- Talla decorativa: La carroza tiene forma de barca, cuya decoración se basa en madera tallada con dorado, con predominio de motivos vegetales , cartelas y elementos de inspiración barroca y rococó. El dorado, aplicado mediante técnicas  tradicionales, confiere unidad visual y carácter suntuoso. 

                                                             

                                          Fuente de las imágenes: Fotografía Fernando Melara

- Figuras exentas: Se observan esculturas secundarias como los dos ángeles, vestidos uno de rojo y otro de azul, dispuestos en la zona frontal, cada uno de ellos cabalgando sobre nubes y con los brazos extendidos, cumpliendo una función narrativa y devocional, indicando con uno el camino, y con el otro la presencia de la Virgen. Entre los dos, luce el anagrama de María.

                                       

Fuente: Archivo fotográfico Miguel Jiménez Rico

-Faroles y candelabros: Los cuatro faroles coronados y los candelabros de bronce, de tres velas cada uno con fanales blancos, no sólo albergan una función práctica (iluminación de la imagen en contextos nocturnos), sino también estética y visual, con el objetivo de exaltar a la patrona del pueblo. Los faroles muestran una estructura poligonal acristalada, remate cupulado y decoración vegetal.

                                                    

                                                                              Fuente de la imagen: Fotografía Fernando Melara

                                                                       Fuente: Fernando Molina Fernández

En la siguiente imagen se puede apreciar los antiguos faroles de cristal policromo, los cuales fueron sustituidos por los actuales.

-Sol: Situado en la parte posterior de la estructura, se caracteriza por las ráfagas de rayos rectos y flamígeros, recurso típico de custodias eucarísticas barrocas, que simboliza la irradiación divina. A  nivel iconográfico, en el medallón central se dispone un motivo figurativo cristológico (posiblemente el Sagrado Corazón de Jesús), rodeado de decoración vegetal en relieve.

                                                              Fuente de la imagen: Fotografía Fernando Melara

-Elementos arquitectónicos: Presencia de columnas o soportes verticales, que estructuran el espacio en torno a la imagen principal , evocando un templete abierto o baldaquino. Santiago Zamora lo describe con exactitud: "En el centro de la carroza unas andas bajo arco rebajado a modo de trono dosel. Todo en madera, con adornos en el intradós y en sus exteriores. El arco coronado remata con nubes y el anagrama de María. Dos columnas abalaustradas sostienen el arco que descansa sobre soportes rectangulares con guirnaldas. Las andas ostentan labor de filigrana y sendos tondos coronados en cada costado con relieves alusivos a la Virgen. En el pie el nombre de los donantes: Regalo de D. Celedonio Gómez de Olmedo y Daniela Navarro. Abril 1923".

Fuente de la imagen: Fotografía Fernando Melara

Pero no sólo en El Carpio de Tajo ha procesionado la Virgen de Ronda en su carroza. Tal y como se puede consultar en la web del Ayuntamiento de Toledo, el 31 de octubre de 1954 "tuvo lugar en Toledo la mayor procesión de su historia si tenemos en cuenta el numero de imágenes y de fieles que recorrieron la ciudad. Las crónicas refieren la asistencia de unas 400000 personas congregadas en torno a cerca e 150 imágenes, las de más devoción, traídas de pueblos de los arciprestazgos de la archidiócesis toledana , acompañadas de peregrinos y autoridades venidos de lugares de tierras toledanas y de localidades de Guadalajara, Albacete y Cáceres."

A colación de éste importante evento religioso, Faustino Moreno Villaba nos dice: "Se celebran en la diócesis campañas en pro de la devoción de la devoción a la Virgen,  donde se citan las Imágenes de María más veneradas. Con este objeto es trasladada también allí la Imagen de Nuestra Señora de Ronda y su carroza. Una vez más se pone de manifiesto la fervorosa devoción de los hijos de El Carpio de Tajo por su excelsa Patrona. Fueron muchos los carpeños que le acompañaron con un entusiasmo enorme y no menos efusivo fue el recibimiento que la dispensaron los hijos de El Carpio que, por su trabajo, vivían entonces en Toledo. Para este encuentro feliz y cargado de las más intensas emociones los "carpeños de Toledo' contrataron una banda de música y lo subrayaron con disparos de cohetes y "vivas' conmovedores en honor de Nuestra Señora de Ronda. La carroza figuró entre las cinco más bellas y artísticas de cuantas desfilaron por las calles de la Imperial Ciudad. "

Las imágenes de tan multitudinario acontecimiento pueden consultarse en la web del Excmo. Ayuntamiento de Toledo, a través del siguiente enlace:

https://www.toledo.es/toledo-siempre/exposiciones-virtuales/toledo-y-su-provincia-con-la-virgen-maria-la-procesion-del-ano-1954/

En el contexto de la procesión del Domingo de Quasimodo y a medida que avanza por las calles, la carroza ofrece distintas vistas que permiten al espectador apreciar tanto la riqueza de los adornos como la integración de la imagen en ese espacio decorativo. La interacción entre ambos elementos -la corona como símbolo de realeza y la carroza como escenario en movimiento- contribuye a intensificar la experiencia visual de la procesión.

                                Fuente de la imagen: "...de un tiempo a esta parte". Jesús Nieto Palomo

En este sentido, los vecinos no sólo acompañan a la Virgen, sino que contemplan una composición estética pensada para ser admirada en su recorrido, convirtiendo cada tramo en una oportunidad para redescubrir detalles.

                                                     Fuente: Francisco Javier Hormigos Ludeña

De este modo, la procesión del Domingo de Quasimodo no sólo mantiene su significado religioso y comunitario, sino que también pone en valor el patrimonio material asociado a la Virgen de Ronda, permitiendo que elementos como su corona y carroza (entre otros), sean apreciados en todo su esplendor.

                                                         Autoría de la imagen: María Hidalgo García

                                                 
      

La Virgen de Ronda: Devoción, arte y símbolo en una xilografía barroca.

La xilografía -grabado en madera- fue una técnica ampliamente utilizada entre los siglos XVI y XVIII para la difusión de imágenes religiosas. Permitía producir múltiples copias a bajo coste, facilitando la expansión de devociones locales. Este tipo de estampas no sólo cumplía una función estética, sino también pedagógica y espiritual, y en este sentido, la xilografía dedicada a la Virgen de Ronda constituye un valioso testimonio de religiosidad popular y del lenguaje visual barroco en el ámbito castellano. Podríamos decir que más que una simple imagen devocional, la estampa funciona como un programa iconográfico de estructurado simbolismo y exaltación mariana.

La composición presenta a la Virgen de Ronda en posición frontal, entronizada y coronada, revestida con un manto profusamente ornamentado, cuyas decoraciones vegetales y rostros angélicos refuerzan la idea de su carácter sagrado y protector. El marco arquitectónico es de gran importancia: dos columnas sostienen un arco decorado con querubines, creando un espacio casi teatral que enmarca la imagen central. Este recurso, típico del barroco, transforma la escena en una suerte de retablo impreso. Los ángeles situados en la parte superior y lateral actúan como mediadores entre el cielo y la tierra, enfatizando la dimensión sobrenatural de la Virgen. La frontalidad de la figura y su hieratismo transmiten solemnidad y autoridad. No se trata de una escena narrativa, sino de una imagen de presencia: la Virgen de Ronda se ofrece directamente como intercesora y protectora.

El fondo cuadriculado, aporta un carácter gráfico marcado y recuerda la técnica del grabado en madera, donde la línea y el contraste dominan sobre la profundidad. Este elemento es muy poco común, pudiendo indicar una copia de una pintura o azulejo del santuario o efectivamente, una simplificación técnica del grabado en madera. Éste tipo de fondo suele aparecer en estampas muy populares o económicas, lo que sugiere una difusión amplia.

                                      Fuente de la imagen: "El Carpio de Tajo, Jalones para una historia"

                                                                             Santiago Zamora Sánchez

La inscripción que aparece debajo de la peana, profusamente adornada con motivos barrocos, reza lo siguiente: 

"V. Rº de N. Sª de Ronda.....

aparecida en las aguas del Tajo, Jurisdicn. de la Vª del Carpio, Arzobpado de Toledo; venerase ensu Yglª. sita en su ribera, esculpª. por sus devotos Mayordomos Dn Diego de Galbes y Rojas, y Dn Andrés López Pérez, sus Patricios; y Vecinos en Madrid. 

El Emmº. y Exmº . Sr Dn Luis de Cordova, Cardl. Arzobpo de Toledo,concede 100 días de indulgª. a  todas las personas que rezasen una salve, o Ave Mª a esta Santa Ymagen.

García sculp. Matri. Aº de 1756. "

Transcripción: " Venerable recuerdo de Nuestra Señora de Ronda, aparecida en las aguas del Tajo, jurisdicción de la villa de Carpio, Arzobispado de Toledo; venérase en su iglesia, situada en su ribera, esculpida por sus devotos mayordomos D. Diego de Gálvez y Rojas y D. Andrés López Pérez, sus patronos y vecinos de Madrid.

El Eminentísimo y Excelentísimo Sr. D. Luis de Córdoba, Cardenal Arzobispo de Toledo concede 100 días de indulgencias a todas las personas que rezasen una salve o Avemaría a esta santa imagen.

García la escupió en Madrid en Agosto de 1756."

En ésta interesante inscripción destacan los siguientes elementos:

1. Identificación de la advocación:  La abreviatura inicial "V. Rº de N. Sª de Ronda." era una fórmula común en estampas religiosas para enfatizar el carácter milagrosos o venerado de la imagen.

2. Lugar del hallazgo: El texto indica claramente "aparecida en las aguas del Tajo". Esto es importante porque muchas devociones marianas españolas se originan en apariciones o hallazgos de imágenes ocultas , frecuentemente en lugares naturales.

3. Inclusión de nombres propios: Sugiere un intento de dar veracidad histórica al hallazgo. Se menciona a Diego de Galbes y Rojas y a Andrés López Pérez, sus mayordomos, los cuales fueron los promotores que tal vez subvencionaron las esculturas del trono y de la imagen de la Virgen, ambas esculpidas en un taller de Madrid por un tal García en el año 1756.

El nombre del carpeño Andrés López Pérez se encuentra estrechamente ligado a la historia del municipio. Llegando a ostentar cargos importantes en la corte de Felipe IV, creó una escuela de latinidad en el Carpio, además de enriquecer a la parroquia con un copón, un cáliz, unas vinajeras y campanillas de plata sobredorados de estilo rococó.

4. Autoridad eclesiástica: Se menciona al Cardenal Arzobispo de Toledo, quien concedía indulgencias a quienes rezaran ante la imagen, lo cual legitimaba oficialmente la devoción.

5. Promesa espiritual: La frase final "....a todas las personas que rezasen una salve, o Ave Mª a esta santa Ymagen"  refleja la función principal de estas estampas: servían como instrumento de devoción privada, estimulando la oración y la peregrinación.

En conjunto, la xilografía de la Virgen de Ronda de El Carpio de Tajo refleja la importancia que tuvieron las estampas impresas en la religiosidad popular de la España barroca, al permitir que la devoción a la Virgen se difundiera más allá del santuario y formara parte de la práctica espiritual cotidiana de los fieles.

El sindicalismo católico en El Carpio de Tajo: El sindicato agrario de Nuestra Señora de Ronda

A principios del siglo XX el conocido como sindicalismo "de clase" irrumpió con importancia en la provincia de Toledo. Si antes de 1904 sólo existían siete sociedades de resistencia en la provincia, ese año se fundaron hasta diez, localizadas sobre todo en pueblos pertenecientes al partido judicial de Torrijos. También las conocidas como sociedades de socorros mutuos tuvieron un gran auge existiendo hasta veintidós para dicho año.

El sindicalismo de inspiración socialista estaba bien asentado en la provincia de Toledo, pues ya en 1902 se había creado en Toledo el Centro de Sociedades Obreras, que agrupaba a diecisiete sociedades obreras de resistencia y que acogían a casi la totalidad de las profesiones. En Carpio de Tajo, éste sindicalismo de clase estuvo representado por el sindicato "La Razón", desaparecido posteriormente en 1926.

A éste auge del sindicalismo de clase intentó responder el movimiento conocido como " sindicalismo católico". En este sentido, fue el cardenal Sancha quien, entre otras medidas, impulsó la formación de un periódico: el semanario católico "el Castellano", desde cuyas páginas se intentaría la atracción de los obreros toledanos.

Es ese año, 1904,  el año en el que por primera vez surgen las primeras iniciativas de lo que después sería el sindicalismo católico, iniciado con retraso respecto a otras zonas de la geografía nacional. En éstos años de principios de siglo, el auge del sindicalismo se proyecta en dos direcciones: de un lado los círculos obreros católicos (de naturaleza mixta, formados por patronos y obreros), y de otro los  sindicatos "reivindicativos", fundamentalmente los conformados por obreros agrícolas.

Sin duda, una de las poblaciones más relevantes en lo que al ámbito agrario se refiere fue El Carpio de Tajo. En el diario agrícola de ámbito nacional "El Progreso Agrícola y Pecuario", en el número 947 de enero del año 1916, aparece un listado de los sindicatos más relevantes de toda España, entre los cuales se encuentra "El Sindicato de Nuestra Señora de Ronda", fundado el 1 de noviembre de 1914. La mayoría de los sindicatos que bubo en El Carpio aparecieron en la segunda década del siglo XX, siendo éste el que más relevancia y repercusión tuvo.

Fuente: Hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España (B.N.E)

Un año después de su fundación, en 1915, éste sindicato fue galardonado con el cuarto premio en el concurso que celebró la "Asociación de Agricultores de España". En la publicación aparecen las características principales del Sindicato: 

Sindicato agrícola de Nuestra Señora de Ronda, de Carpio de Tajo (Toledo). Es un sindicato mixto de patronos y obreros, de los que hay 60 de los primeros y 150 de los últimos.

Atiende al socorro mutuo obrero, y además a facilitar las herramientas e instrumentos profesionales.

Adquiere esparto para que lo trabajen aquellos días de paro forzoso por temporales, adquiriendo después la obra el Sindicato.

Caja de ahorros: Imposiciones (infantiles en su mayoría),150 pesetas, invertidas en préstamos.

Caja Rural de Crédito: Mediante un préstamo de 3.500 pesetas del Banco Popular de León XIII, realizan préstamos a su vez a los suyos.

Caja de Seguros contra la mortalidad del ganado: Capital asegurado 89.000 pesetas, Cabezas 180.

Compran en común maquinaria y alquilan por poco dinero la que es propiedad del Sindicato, como ocurre con la criba "Marot".

Hacen lo propio con semillas de patatas, y ensayan el empleo y adquisición de abono y la venta de productos.

Éste sindicato, al año siguiente, en 1916, daría a luz al primer periódico que se hizo en Carpio de Tajo y que a la postre se convirtió en pionero en lo referente a la prensa sindical de ámbito agrario y comarcal, "El Labriego", diminuto periódico escrito a máquina de apenas cuatro páginas de extensión, destinado a los socios del sindicato con el objetivo de que estuvieran informados no sólo de las noticias, novedades y de la marcha del propio sindicato, sino también de sus derechos y obligaciones para con el mismo. Éste sindicato también terminó por desaparecer en el año 1926.

Fuente: Diario el Castellano

La Virgen de Ronda. Alcaldesa Honoraria a perpetuidad.

El pasado 15 de abril de 2025, en Sesión de Pleno extraordinaria, el Ayuntamiento de El Carpio de Tajo aprobó conceder a su patrona, la Virgen de Nuestra Señora de Ronda, el título de alcaldesa honorífica a perpetuidad dado su papel histórico, religioso y cultural en la vida del pueblo.

Con este título honorífico, el Ayuntamiento quiso expresar públicamente el agradecimiento del pueblo por la protección que, generación, tras generación, se le atribuye a Nuestra Señora. Su imagen venerada, presente en fiestas, en tradiciones y en la vida cotidiana, representa la esencia de El Carpio de Tajo.

Las razones por las cuales ésta corporación decidió llevar a cabo este nombramiento son:

1. Devoción histórica: La Virgen de Ronda es la patrona del pueblo, su imagen ha sido parte esencial de la fe de generaciones de carpeños a lo largo de los siglos. Su ermita, ha sido lugar de peregrinación, oración y encuentro. Sus romerías desde el pueblo continúan siendo, además de un acto de fe, un acto de comunidad.

2. Relevancia histórica e historiográfica: La figura de la Virgen de Ronda aparece de forma recurrente en la bibliografía. Según diversos autores, el origen de su culto se remonta a los siglos centrales de la Edad Media (Siglos XI-XIII) como patrona del entonces poblado de Ronda. En aquel entonces, las disputas bélicas que los templarios mantuvieron tanto con calatravos como con alcantarinos por la posesión de Ronda hizo que los primeros se hicieran, además de con el castillo, con el santuario de Nuestra Señora de Ronda, por lo que posiblemente fueran ellos los que implantaran el culto a la Virgen en la capilla de su santuario.

3. Patrimonio artístico y cultural: La talla de la Virgen de Ronda destaca por su belleza y por los elementos estéticos que la rodean: su imaginería de estilo barroco, la delicadeza de su rostro y manos, y los ricos mantos bordados a mano que la adornan durante sus fiestas. La imagen refleja el arte religioso propio de la tradición castellana. Además del valor de la talla en sí, el conjunto artístico que la rodea (retablo barroco, andas-trono procesional, vestiduras, ornamentos, orfebrería y carroza) enriquece su dimensión patrimonial. Cada elemento ha sido elaborado con técnicas tradicionales y artesanales que forman parte del legado cultural y artístico del pueblo.

4. Identidad local: La Virgen de Ronda no sólo es una figura religiosa, sino también un símbolo profundamente arraigado en la identidad colectiva del pueblo. Más allá de su dimensión religiosa, su figura encarna la tradición, la historia y la unidad del pueblo. En ese sentido es mucho más que una imagen sagrada para los habitantes de El Carpio de Tajo, es un símbolo profundo de identidad colectiva del municipio.

5. Agradecimiento y protección: Muchos vecinos atribuyen a la Virgen de Ronda, favores, protección y milagros, especialmente en momentos difíciles, el título de alcaldesa honorífica es una forma de expresar gratitud.

6. Realce e icono de las fiestas de Quasimodo: Una semana después del Domingo de Resurrección, con la traída de la Virgen de Ronda desde su Ermita hasta el pueblo, se celebran con espacial fervor las fiestas en su honor. Todo ello, junto con a la celebración de la procesión, no sólo constituye una expresión de la fe, sino también de la transmisión generacional de una identidad artística y cultural. Ella también es motivo de inspiración para la música y los bailes tradicionales, lo cual muestra como el patrimonio inmaterial se entrelaza con el artístico para dar forma a una de las manifestaciones más representativas de El Carpio de Tajo.

La designación de la Virgen de Ronda como alcaldesa honorífica perpetua en el Carpio de Tajo es, sin duda, una manifestación del arraigado sentimiento religioso y cultural del pueblo hacia su patrona, reconociendo pues, su papel central en la identidad y tradiciones del municipio.

El asedio al Alcázar de Toledo (1936).

El asedio del Alcázar de Toledo fue uno de los episodios más simbólicos y propagandísticos de la Guerra Civil española (1936-1939). Ocurrido entre julio y septiembre de 1936, enfrentó a las fuerzas republicanas con los sublevados nacionales que se refugiaron en la fortaleza del Alcázar, bajo el manos del coronel José Moscardó.

Durante más de dos meses, el edificio resistió intensos bombardeos y ataques hasta la llegada del ejército de África comandado por le general Franco, que logró romper el cerco el 27 de septiembre de 1936. Más allá de su relevancia militar, el asedio se convirtió en un potente símbolo para el bando sublevado y en un episodio clave para comprender la dimensión política, social y propagandística del conflicto.

Ficha del asedio al Alcázar de Toledo

En modo síntesis, este episodio bélico se podría dividir en las siguientes fases:

1. Sublevación y concentración en el Alcázar (18-21 de julio de 1936)

Tras el inicio del golpe militar contra la República, el coronel José Moscardó se alzó en Toledo y decidió concentrar a las fuerzas sublevadas (guardias civiles, cadetes y civiles afines), en el Alcázar, fortaleza de gran valor estratégico y simbólico. Las fuerzas republicanas tomaron rápidamente el control del resto de la ciudad. En los primeros días el asedio fue improvisado, participando milicias obreras, fuerzas de la Guardia de Asalto y unidades del ejército fieles al gobierno.

2.Cerco y primeros bombardeos(finales de julio-agosto de 1936)

Con el paso de las semanas, el dispositivo se fue formalizando: Se cortaron agua, electricidad y comunicaciones, se establecieron posiciones de artillería en puntos elevados de la ciudad y se intensificaron los disparos de hostigamiento continuo para desgastar psicológicamente a los sitiados, que resistieron en condiciones cada vez más precarias, con escasez de alimentos y atención médica limitada, y experimentando una convivencia forzada de militares, cadetes, mujeres y niños. Durante este fase se produjo el conocido episodio del hijo de Moscardó, convertido en símbolo propagandístico del bando sublevado.

                                         Película " Sin novedad en el Alcázar" (1940)

                                   Recreación de la escena del hijo de José Moscardó. 

                                                

El edificio, de gran volumen pero poco adaptado a la guerra moderna, sufrió daños progresivos en fachadas, torres y cubiertas. Sin embargo, su estructura maciza y la utilización de sótanos y muros interiores como líneas defensivas permitieron a los defensores resistir.

3.Intesificación del asedio y guerra de minas (septiembre de 1936).

A finales de agosto y en la primera quincena de septiembre, el edificio ya estaba muy dañado debido a los continuos ataques de la artillería y la aviación republicana, pero los sitiados seguían resistiendo en sótanos y zonas fortificadas. Ante ésta resistencia prolongada, las fuerzas republicanas recurrieron a dinamiteros asturianos, mineros con experiencia en el uso de explosivos desde la insurrección de octubre de 1934. Su pericia técnica era reconocida, y su participación tenía un doble componente: eficacia militar y fuerte carga simbólica revolucionaria. 

Los mineros excavaron galerías bajo uno de los sectores más vulnerables del Alcázar (zona del Gobierno Militar). El 18 de septiembre se hizo estallar una potente carga de dinamita que provocó el derrumbe de una parte importante del edificio y abrió una gran brecha en la fachada. El efecto fue espectacular: una nube de polvo cubrió la fortaleza y durante horas pareció que la posición podía caer. No fue así y pese a la destrucción material y las bajas, los defensores lograron reorganizarse en las zonas aún intactas.

                                     Momento de la explosión, donde una de las torres 

                                                              se precipita al Tajo.

En el siguiente fragmento de la película "Sin novedad en el Alcázar"(1940), se puede visualizar la recreación de la explosión:

Al ser concebido como un acto de gran impacto político y propagandístico, acudieron varias figuras relevantes del bando republicano, entre los cuales destacaron:

- Francisco Largo Caballero: Presidente del Gobierno desde el 4 de septiembre de 1936

- Indalecio Prieto: Ministro de Marina en ese momento, muy implicado en la coordinación de medio militares.

- José Giral: Expresidente del Consejo de Ministros.

- Vicente Rojo Lluch, entonces jefe del Estado Mayor del Ministerio de la Guerra , participaba en la planificación técnica del asedio y supervisaba operaciones.

Además, estuvieron presentes periodistas y fotógrafos, lo que refuerza la idea de que se esperaba una inminente toma de la fortaleza y se quería documentar el acontecimiento.

4. Avance del ejército sublevado y liberación (27-28 de septiembre de 1936)                 

A finales de septiembre, el llamado Ejército de África había logrado unir las zonas sublevadas del sur con el oeste peninsular y avanzaba hacia Madrid. En ese contexto, Francisco Franco, como jefe del principal contingente sublevado, tomó la decisión estratégica de desviar parte de sus fuerzas hacia Toledo para liberar el Alcázar , aun a costa de retrasar el avance directo sobre la capital.

En este orden, la ejecución operativa recayó en el general José Enrique Varela, al mando de una de las columnas más eficaces del Ejército de África, compuesta principalmente por legionario y regulares. El 27 de septiembre, tras asegurar los accesos y superar la resistencia republicana en las inmediaciones, las fuerzas de Varela entraron en Toledo y rompieron el cerco que desde julio aislaba el Alcázar. Las tropas republicanas, incapaces de sostener una defensa urbana prolongada frente a unidades veteranas y bien coordinadas, se replegaron. Ese día quedó asegurado el contacto con los sitiados.

Al día siguiente, 28 de septiembre, Franco acudió personalmente al Alcázar ya liberado. La visita tuvo un carácter escenográfico: el encuentro con el coronel Moscardó en la fortaleza en ruinas fue difundido como símbolo de resistencia y lealtad.

En el siguiente documental. concretamente entre los minutos 17:44 a 22:14, se pueden ver imágenes del asedio.

La siguiente imagen ilustra un croquis en el que se muestra la evolución, durante el mes de septiembre, de la destrucción del Alcázar:

Fuente de la imagen: Batallasdehispania.com

En el siguiente vídeo se muestra el testimonio de una defensora del Alcázar, Dionisia Macías Pinar, que llegó junto a su marido Bernardo Plaza, Guardia Civil, a la fortaleza procedente de Escalonilla, donde vivían en la casa cuartel en la que había sido destinados:

En éste otro documental, se cuenta con diversos testimonios, además del análisis de periodistas e historiadores de reconocido prestigio, como Stanley Payne, quien ha publicado varias obras relacionadas con La Segunda República y la Guerra Civil Española:

El arte gótico-mudéjar en el templo parroquial de Carpio de Tajo.

Fue en las obras de restauración del templo parroquial, durante el año 1987, cuando se descubrió "la otra" puerta de acceso a la iglesia. Una portada que, si bien hoy sólo se abre en determinadas ocasiones especiales (como por ejemplo en el traída de la Virgen de la Ronda), era la portada principal de acceso al primitivo templo parroquial de Carpio, erigido allá durante los siglos XIII y XIV. Dicha portada se cerró y se tapió (desapareciendo aparentemente), en el año 1774. Aunque no existen registros documentales que atestiguan las razones por la cuales se decidió tapiar esa entrada, es de suponer que la razón bien pudo ser su "encajonamiento" debido a las sucesivas ampliaciones que el templo parroquial experimentó durante el siglo XVIII, entre ellas la construcción de las capillas anexas de Santa Bárbara y San Antonio de Padua, lo que hizo que quedara un tanto esquinada, con demasiada superficie de muro  en su flanco izquierdo, lo cual llevó a que en el mismo año se instaurara la portada actual a través de la cual se accede al templo.

Portada gótico-mudéjar

La portada es, junto con la arquería de la torre, los vestigios de arte mudéjar más significativos que tenemos en el templo parroquial. En éste sentido los mudéjares, árabes que permanecieron en territorio cristiano tras la "reconquista", tuvieron la habilidad de fusionar, en algunas de sus construcciones, el arte árabe con las corrientes góticas que desde el centro de Europa se irradiaron hasta el sur del continente. Ésta fusión, se puede ver en dicha portada, donde se manifiestan algunas generalidades del arte gótico-mudéjar, esto es, arcos apuntados u ojivales y con arquivoltas (cada uno de los pilares o molduras que forman una serie de arcos concéntricos decorando el arco de las portadas, esto es, definen a la serie de arcos abocinados que forman una portada). En cuanto a la arquería de la torre y justo debajo de los ventanales de las campanas, destacar la ornamentación consistente en una serie de arcos polilobulados, algunos de ellos (los contiguos al templo) se mantuvieron ocultos hasta la reforma de 1987.

Como se ha comentado, sobre estos arcos se levantan los ventanales de la iglesia conformados, respectivamente, por dos arcos de herradura superpuestos de estilo califal, que a su vez son más cerrados que los arcos del cuerpo superior de la torre, de estilo hispanorromano-visigótico, los cuales no son tan cerrados. Estamos ante una variedad interesante de estilos en la torre del templo parroquial.

Por otro lado tenemos la pila bautismal de mármol blanco, adornada a base de estrías que desembocan en una serie de pequeños arcos de medio punto, en cuya parte parte superior reza la inscripción "Nisi quis renatus fuerit ex agua et Spiritu Santo, non potest introire in regnum caelorum". Dicha inscripción aparece en letra gótica y alude al origen cristiano del Sacramento del Bautismo. En el libro titulado "Historia de los Sacramentos", donde aparece el origen del sacramento del bautismo y que nos conduce a ésta inscripción . Según nos muestra ésta lectura, el término Bautismo viene del griego y significa "introducción en el agua", pero  la acepción cristiana del término viene del Sacramento introducido por Jesucristo. El mismo Jesús  fue quien, instruyendo a Nicodemo, le llamo nuevo nacimiento, Nisi quis renatus fuerit denuo", y a la duda que aquel le proponía, de cómo era posible que un hombre ya anciano volviera a nacer le respondió Jesús, aludiendo al Bautismo, que el que de nuevo "no naciese del agua y del Espíritu Santo, no podía entrar en el reino de los cielos", o lo que es lo mismo, "Nisi quis renatus fuerit ex aqua et Spiritu Santo, non potest introire in regnum caelorum".

Las Peñas de San Bartolomé

Ronda siempre fue un importante espacio geoestratégico, objeto de continuas pugnas, dada su riqueza agropecuaria y su privilegiada ubicación como "lugar de paso" desde donde controlar  movimientos para defenderse de agentes externos. Precisamente en éste aspecto es donde es preciso mencionar a las Peñas de San Bartolomé, relevante accidente geográfico en la historia de Carpio de Tajo y desde donde se puede divisar todo el entorno de Ronda. Con todo ello, la importancia de las Peñas de San Bartolomé no sólo se circunscribe desde un punto de vista estratégico y defensivo.

Si bien Carpio nació a lo largo del siglo XIII, y hasta 1584 no comenzó el culto a nuestro patrón Santiago Apóstol, ¿a qué patrón se veneró entre estas dos fechas?. En este sentido, tanto el antiguo poblado de Ronda como la Orden de Calatrava cobran un protagonismo fundamental, pues fue ésta última la que instauró el culto a su patrono San Bartolomé en Ronda extendiéndose, posiblemente, a Carpio hasta 1584. A pesar de que la Orden de Calatrava desapareció en 1487, pasando a la Corona Española, el patronato de San Bartolomé se mantuvo hasta el año 1584.

Iniciado el culto a Santiago Apóstol como patrón del pueblo, a San Bartolomé, ya no como patrón se le siguió rindiendo culto durante muchos años en Carpio, ya que tal como nos cuenta Santiago Zamora, se le construyó una ermita hacia 1666, hoy desaparecida.  La imagen que aparece adjunta corresponde a la del propio santo que se encontraba albergada en la propia ermita de Ronda. Dicha imagen fue adquirida el mismo año que la construcción de la ermita, quedando atestiguado de la siguiente forma:" Juan Rodríguez Toledano, vecino de este lugar, mando 30 ducados para ayuda a la obra que se pretende hacer de una ermita de Sr S. Bartolomé deste lugar"(libro de la Soledad, 1648). Según decían los vecinos, este santo tenía especial influencia en los noviazgos , pues aquellas "mozas casaderas" que no eran atendidas en sus deseos por el santo, le bajaban al río y le daban un buen remojón.

  Imagen de San Bartolomé

Fuente: "El Carpio de Tajo, Jalones para una historia"

Santiago Zamora Sánchez